Det er med stor glæde at GRAFIK:VEN kan præsentere vores seneste og 13.tryk ‘Skulpturen’ af Kasper Bonnén.

Kasper Bonnén er en kunstner, der spreder sig over mange discipliner. Han er mest kendt for sine malerier, skulpturer og store totalinstallationer samt som forfatter. Bonnéns værker udspringer ofte fra det personlige og private, nogen gange meget direkte og andre gange mere sløret. Man kan altid mærke at Bonnén er tilstede i sine værker.

Værkerne indeholder ofte en form for kaos i form af et fragmenteret rod, sammenlægning af motiver over hinanden, i en blanding af stregtegning og farveflader. Det er ofte motiver fra hjemmet eller fra et atelier, gerne med skrevne kommentarer eller udsagn på billedfladen.

I linoleumstrykket “Skulpturen” møder vi en blanding af fine, hurtige og grove streger, og vi har både figuren, kaosset og skriften. Man kan godt forestille sig, at det er en kunstner der er portrætteret. Vi ser et ansigt med et intenst blik og en tekst hvor der står: ‘A sculpture is growing in my mouth’ samt skulpturen i munden på ansigtet. 
Den mørke olivenfarve er typisk for Kaspar Bonnén.

Trykket er trykt direkte fra linoleumspladen af Erling Jørgensen på hans gamle bogtrykpresse i Chr. Jørgensens Bogtrykkeri i Holdbergsgade.

Kaspar Bonnén/ Uden titel / Størrelse 26×19,5 cm / Teknik: Linoleum tryk på  papir / Oplag: 150 stk. 

Kaspar Bonnén er født i 1968 og er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 1999.

GRAFIK:VEN 2017

Årets første tryk er lavet af billedkunstner og tidligere formand for Danske Grafikere Rasmus Danø.

Rasmus Danø har grafikken som kernen i sit værk. Danø arbejder mest med linoleumstryk og træsnit, som han trykker på sin egen presse i atelieret. Danø arbejder med små størrelser til de helt store, hvor han på sine udstillinger sammensætter mange store trykte ark indtil han har indtaget hele rum i totalinstallationer af tryk, gerne i samspil med sine skulpturer. Ofte er Danøs motiver syrede landskaber, tekst billeder, mennesker og bygninger. Nogle af bygningerne bliver nedbrudt til mursten, brædder og geometriske former. Fælles er at de har rod i en befriende dystopisk humor og Danøs brug af hårde kontraster. Danø har en grov streg der selv når farvernes valør er tæt på hinanden giver meget effektive kraftfulde billeder.

GRAFIK:VEN NYT  EFTERÅR 2016.

Til at udføre det 1. Grafik:Ven tryk i 2016,  er valget faldet på grafikeren Jens Bohr.

Det er samtidig også det første træsnit og det 9. Tryk i rækken af udgivelser fra Grafik:Ven.

Trykket vil blive præsenteret ved åbningen af udstillingen ”Under barken” på  PAKHUSgalleriet, Nykøbing Sj.

Det foregår Lørdag den 29 oktober kl.13.00-15.00 i  PAKHUSgalleriet, Vesterbro torv 4, 4500 Nykøbing Sj.

Der vil samtidig være en mindre ophængning af alle 8 tidligere tryk fra  Grafik:Ven. Det ikke muligt for medlemmer at afhente trykket til ferniseringen eller under udstillingen. Trykket vil blive fremsendt til alle abonnenter i løbet af oktober.

Jens Bohr skriver følgende om trykket:

Jeg har i 2016 lavet et træsnit  til Grafik:Ven.

Det er et farvetræsnit trykt fra 2 plader – én med farver i en slags iristryk, dvs. Flere farver indvalset på én gang. Gulligt for neden, blåligt foroven – lidt rødligt i midten. Plade nr. 2  er trykt i en sotbrun farve der tegner motivet. De er trykt på en Eichhoff korrekturpresse som står til min rådighed i Frits Sybergs gamle atelier i Kerteminde.

Motivet?  Det er, som en vestjyde vil kunne se fra Tuskjær, lige syd for Fjaltring, set mod øst.

Der sidder en rørspurv der sang for lidt siden. – og bagved kommer en cementblader forbi, den kører mod nord, måske skal den til Thyborøn for at forstærke molerne deroppe hvor Limfjorden og Vesterhavet mødes. Der står en okapi ned i højre hjørne, det er måske lidt utroværdigt, i forhold til biotopen, men jeg har set flere okapier i zoologiske haver og holder så meget af dem…

Jens Bohr om Jens Bohr:

Jeg er født i 1952 i Nordjylland opvokset på Lolland, uddannet på Det Jyske Kunstakademi 1983 – 87 på tekstil- og grafiklinie; og har boet på Nordøstfyn siden 1987. Som Billedkunstner arbejder jeg efter en start som billedvæver, indimellem med keramik, men mest som grafiker: træsnit og litografi.
Jeg arbejder som billedkunstner meget gerne inden for et håndværksmæssigt afgrænset område – altså i perioder.
Vævninger har ligget trygt på hylden i mange år. Træsnit har været mit foretrukne og tilbagevendende medie. I perioder har jeg udforsket andre grafiske teknikker – koldnål – ætsninger – og senest litografi. Andre perioder har jeg med megen fornøjelse lavet keramiske figurer – lågkrukker m.m.

Træsnit
Træsnit på birketræsfinér trykker jeg hjemme på mit værksted på en stor svensk presse fra Ing. F:A. R. Domeij.
Der er rigtig mange variationsmuligheder i snittemåder – sporene af værktøjet – der er runde jern –  trekantede jern – lige knive og krumme knive – forskellige måder at få streger til at stå skarpt eller slørende. Der kan skæres meget væk og der kan lades stå til i enkle snit. Sproget kan være bredt eller smalt – samtidigt og hver for sig på forskellige plader – der kan trykkes over og oveni hinanden – der kan tilføjes og trækkes fra.
Og dog har træet jo sine regler – det der er fjernet er fjernet – de enkelte træplader har deres iboende udtryk – linier der er givet – retninger der skal tages hensyn til – eller lade sig overraske af.

Formaterne kan varieres – ganske småt/ganske stort.
Så kan det være sort/hvidt og/eller farvet. Der er forskellige måder at bruge farver og plader på – der kan laves serier i større eller mindre oplag. – Eller unikatryk. Pladerne kan bruges som pensler eller stempler – blandes og deles – vendes og drejes i nye konstellationer. Mulighederne er legio,
som tiden går og samlingen af skårne plader hober sig op – genbrug og nyopdagelse. Stadige strømme af nye snit, som jeg ikke kan lade være med at skære i sidelyset om eftermiddagen, i morgenlyset eller med en pære skråt ind fra venstre.

Naturen
Naturen er det mest der optager mig og menneskenes spor i den – fuglene og kysterne – gangen på jorden – sejladserne på vandene – fortællingen – og vejrets omskiftelighed.

Jeg er glad for de muligheder jeg ind imellem har for at arbejde sammen med andre kunstnere, både billedkunstnerkollegaer – musikere – forfattere. Det har givet sig udtryk i diverse udgivelser og udstillinger.
Jeg forsøger gennem samarbejde at bearbejde min billedverden og rykke den frem og tilbage – omarrangere – opdatere – omformulere – uden at miste min integitet. Forsøge at holde verden åben og give mine indtryk/udtryk – videre.

Læs mere om Jens Bohr her: http://www.jensbohr.dk

Året går på hæld, og det gør det også i Grafik:Ven. Vi slutter året af med manér med et nyt silketryk udført af det mangeårige medlem og tidl. Bestyrelsesmedlem Ole Folmer Hansen.

Ole Folmer Hansen er en erfaren og garvet grafiker med en omfattende grafisk produktion bag sig. Og vil for de flestes vedkommende ikke kræve nogen yderligere introduction. Som en bonus har Danske Grafikere fået mulighed for at vise 50 mini-tryk som Ole Folmer Hansen har udført ét af om året de sidste 50 år. Èt for hver år.

Hvis man alligevel ikke kender Ole Folmer Hansen så kan man se mere på

hjemmesiden: http://www.olefolmerhansen.dk

Eller læse nedenstående uddrag af museumsleder Inge Dybbros tekst til poster på udstillingen på Kastrupgård, jan 2009:

Ole Folmer Hansen ( f. 1937) har siden han var ganske ung arbejdet med konkret/abstrakt kunst – i malerier, skulpturer, grafik og udsmykninger. Siden 1964 har han udstillet i ind- og udland, separat og i gruppeudstillinger samt på biennaler og triennaler. Hans værker er repræsenteret på museer og institutioner både i Danmark og i udlandet. I sine kompositioner arbejder Ole Folmer Hansen på at skabe et afbalanceret og dynamisk samspil mellem former og farver. Fladerne står ensartede og mættede – både i maleri og i serigrafi, der er hans foretrukne grafiske medie. Ole Folmer Hansen har gennem årene forenklet sit formsprog, og samtidig er farverne blevet stadigt renere og klarere. Billedfladen uden spor efter penslen, de skarpe linier, de præcise grænser mellem sammenstødende farveflader – der er en rigdom af farveklange, dynamik og forfinet balance.

I de seneste år er Ole Folmer Hansens billedsprog blevet mere lyrisk og har fået en varmere tone. Det skyldes mødet med hans nuværende hustru Birgit From, der har inspireret ham til at udtrykke kærlighedens væsen. Det afspejler sig eksempelvis i malerierne Samhørighed fra 2006-07 og i den serigrafiske serie Kærlighedens Kilde fra 2001, der danner et yderst musikalsk forløb

med megen poesi og intensitet – man fornemmer noget, der gror, selve livskraften.

Mikkel Olaf Eskildsens grafiske tryk er for det meste baseret på tegninger, med en fin sitrende præcis streg. Trykkene er ofte lavet som en collage af Eskildsens tegninger, nogle dele står helt rene som den rå oprindelige tegning, andre dele er meget manipuleret i computeren, de kan gå hen og blive helt ornamentale i den måde motiverne opløses på, det giver en fin kontrast mellem det gennemarbejdede og det løse.
I trykket til GRAFIK:VEN er der i det mere manipulerede område blandt andet detaljer der tager udgangspunkt i en Venetiansk vifte. Selvom der er arbejdet meget med computeren er det hele baseret på håndens arbejde der aldrig bliver tabt i bearbejdningen.

 har i en længere periode arbejdet meget med motiver hvor han lader sig inspirere fra sine rejser til Rom.
Eskildsens seneste grafiske værker er poetiske, de trækker tankerne tilbage til fine renæssance tegninger både i streg og farvebrug og til 70’ernes syrede og drømmende univers, hvor fantasifulde planter helt naturligt interagerer med mennesket, man kan nemt forestille sig at sætte en god prog rock LP på som soundtrack til hans arbejder.
GRAFIK:VEN er en støtteforening hvis formål er at udbrede kendskabet til grafisk kunst og mangfoldigheden af denne, på et højt kvalitativt og kunstnerisk niveau.

Til at udføre årets 1. Tryk til Grafik:Ven er valget faldet på billedkunstner. Der har tidligere været udsendt linoleumstryk, silketryk og digital print så det er en stor glæde at Bertil Skov Jørgensen har udført et kobbertryk i 70 eksemplarer til Grafik:Ven.

Bertil Skov Jørgensen er uddannet på Kunstakademiet under den første kvindelige professor Vibeke Menche Nielsen, samt uddannet gravør hos Martin Mörck. B.S.J. er udpræget grafiker på enhver måde. Om det er tegninger, malerier eller installatoriske værker kredser de alle om grafikken eller det grafiske. B.S.J. er på alle måder en eminent grafiker der mestrer teknikken så det giver plads til hans tilsyneladende enkle og minimale udtryk.

Se mere på : http://www.bertilskov.dk/

GRAFIK VEN tryk efterår 2014.

Efterårets GRAFIK VEN tryk er lavet af Lise Nørholm. Trykket ”Grafik er Godt” er en tuschtegning, trykt som s/h kopi, på gammel kopimaskine, Xerox WorkCentre Pro 416, på henholdsvis linjeret og ternet papir på blok. Trykket er lavet i et oplag af 70 stk.

Lise Nørholms motiver tager udgangspunkt i typografi, ornament, grafisk figuration og fragmenterede udsagn fra f.eks. tv, radio, net og bøger. Ordmaterialet er forhåndenværende stof, som har været ude og vende i det offentlige rum og som rammer en tone af egne eksistentielle overvejelser omkring kunst og det at beskæftige sig med den. Værkerne henvender sig først og fremmest til øjet, dernæst til læsningen – og ikke altid i gængs rækkefølge. Billedet kan ses som en form for anagram af improviseret stof udenbegyndelse, slutning eller egentlig fortælling.

Lise Nørholm har udstillet aktivt og har senest haft separat udstilling på Vejen Kunst Museum i forbindelse med Dansk Standardpoesi og er ved at færdiggøre en udsmykningsopgave til Syddansk Universitet.

For mere info: www.lisenoerholm.dk

GRAFIK VEN præsenterer årets sidste tryk lavet af BODIL NIELSEN´s tryk til GRAFIK VEN er udført som silketryk i to farver, med et overtryk, det er 26 x 19, 5 cm og lavet i 70 eksemplarer. Bladet er trykt hos Anaick Moriceau i Frankrig.

Bodil Nielsen arbejder ellers hovedsageligt med maleri, hvor farvevirkningers opståen og omskiftelighed er sat i spil. Man kan sige at der i Bodil Nielsens arbejder ligger et grafisk udgangspunkt, en lagvis og inddelt tilgang til fladen og aftryksagtige metoder til at få “noget” direkte og frontalt over på fladen. Hendes metoder kan på samme tid lægge både en distance og en afstandsløshed ind i værket. Et kontemplativt rum. Bodil Nielsen udstillede i Danske Grafikeres hus i foråret, i 2013 blev hun desuden tildelt Eckersberg medaljen for sine mangeårige eksperimenterende undersøgelser af farvens form, udstrækning og lys i en malerisk kontekst. Hun er netop blevet udvalgt til at sidde i Statens Kunstfonds projektstøtteudvalg forbilledkunst.

Se mere på: www.bodilnielsen.dk