Kategoriarkiv: Intern Udstilling

Ole Folmer Hansen og Martin Askholm

KONKRET FORMAT Pressemeddelelse 

Konkret Format  – Ole Folmer Hansen og Martin Askholm

Ole Folmer Hansen er en af dansk kunst ”Grand Old Men” og en af de få nulevende konkrete kunstnere som har været aktiv siden 1960erne. Ole Folmer Hansen og Martin Askholm kender hinanden igennem foreningen Danske Grafikere hvor de begge, i hver deres periode, har spillet centrale roller i bestyrelsen og omkring foreningen.

Til udstillingen har Ole Folmer Hansen og Martin Askholm indgået et usædvanligt samarbejde der spænder over en periode på mere end 50 år.

De har sammen gennemgået Ole Folmer Hansen enorme produktion af silketryk og har herfra udvalgt 12 tryk i alt. En suite på 6 tryk fra 1966 i formatet 35 x 50 cm. Samt 6 enkeltstående tryk fra 1969 i formatet 50 x 70 cm. Altså dobbelt i op i størrelse fra suiten på 6 tryk. Ole Folmer Hansens tryk er holdt i en enkelt farvepalet af  rød, blå, sort og med enkelte tryk med repræsentation af gult, violet og sølv.

Værkerne er udvalgt nøje med den hensigt at de skal danne inspiration for den yngre kollega Martin Askholm til at producere 12 nye tryk i nøjagtig samme formater. 6 tryk i hver format.

Martin Askholm har til udstillingen taget udgangspunkt i Ole Folmer Hansen geometriske formsprog og trykt henholdsvis 6 linoleumstryk i formatet 50 x 35 cm. og 6 træsnit i formatet 50 x 70 cm.  Linoleumstryk og træsnit er medier som er væsensforskellige fra silketrykket som nærmest har kirurgisk præcision. Særligt træsnittet er om noget et levende materiale som har sit eget liv og vilje. Det er sjældent at 2 tryk bliver helt ens da der er mange parametre på spil. Det giver en større variation og spændvidde i overfladen.

Inspirationen er synlig, i det man kan ane nogle af Ole Folmer Hansens former forstørret op i Martin Askholms nye tryk. Man kan måske kalde det en Fanboy udstilling men det er tydeligt at det samtidig er en hyldest til Ole Folmer Hansens værker der alle er lavet for over 50 år siden. Faktisk på omkring det tidspunkt hvor kollegaen Martin Askholm bliver født (1967). Samspillet  og spændet i mellem de 2 kunstners værker viser en styrke i Ole Folmers Hansens tidsløse værker som Martin Askholm på ærbødigste vis kommenterer på.  Det er selve eksperimentet i udvekslingen der er den helt konkrete udstilling, i helt konkrete formater.

Udstillingen er en del af Danske Grafikere Hus formidlingsprogram som omhandler udbredelse af kendskabet til grafik og grafikere fra andre epoker og perioder af samtidskunsten.

Johanne Cathrine Haugen Østervang

Johanne Cathrine Haugen Østervang

Velkommen til fernisering d. 27. august klokken 17-20

Udstillingsperiode:  27. august – 12. september 2021

Må du gå i køkkenet og ikke i krig

–hvisker jeg til robotterne, til maskinerne, automatonerne.
Vi har længe haft et nært forhold, hvor jeg fascineres og frastødes af mulighederne og de ikke ved, at jeg eksisterer. Jeg drømmer om fuldautomatiseret luksuskommunisme eller en kælerobot der også kan lave madpakker til mine børn. De drømmer ikke, tror jeg nok, deres historie starter næsten altid i militære formål.
Må du tage min opvask, så jeg kan falde i søvn mens jeg læser en bog for mine børn, fortsætter jeg.
Må du vaske mit tøj, så jeg ikke falder i søvn mens jeg læser en bog for mine børn.
Nu udstiller jeg en samling litografier og tegninger der handler om robotter, krig, reproduktivt arbejde og lidt af hvert. Engang havde jeg forestillet mig et mere storslået resultat af mine tanker og arbejder om robotter, men det er sådan her det skal være. En forholdsvis ydmyg ophængning af værker der handler om vild og hurtig teknologi, men er produceret med den gammeldags og tidskrævende teknik litografi er. Jeg håber at resultatet vil give jer en bid af det nærvær som materialet og teknikken giver mig.

Udstillingen er støttet af Statens Værksteder for Kunst, hvor jeg i slutningen af 2020 har skabt en del af værkerne. Tidligere arbejder til udstillingen er støttet af Statens Kunstfonds legatudvalg for billedkunst 2020.

Olga Benedicte og Anne Stolten

Hvis solen slukkede nu

Olga Benedicte og Anne Stolten (solo i
underetagen)
Udstillingsperiode  18/6 -4/7 2021 

Olga Benedicte og Anne Zychalak Stolten har siden 2018 arbejdet med det, de kalder ‘arbejdsperformances’, hvor de iscenesætter et værksted, der forandrer sig over tid. Til udstillingen hos Danske Grafikeres Hus laver de på åbningsdagen d. 18 juni en performativ installation med titlen Hvis solen slukkede nu, der fungerer som et åbent trykkeværksted, hvor beskueren kan bevæge sig frit mellem dem.

Performancen er anden del af en serie af arbejdsperformances, hvor de undersøger kroppen som en slags repetitiv maskine og den traditionelle trykkemetodes meditative fremgangsmåde. Samtidig dykker de ned i den symbiose, der opstår under et samarbejde.

Performancen starter d. 18 juni kl. 12
Varighed: 5 – 7 timer 

Trykkeværkstedet står efterfølgende med dets værktøjer og materialer udstillingsperioden ud. 

Til november genanvendes trykkepladerne som støbeforme under den næste del af serien hos Enter Artspace Aarhus. 

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond og Rådet for Visuel Kunst.

Diagnose: VIRKELIG

Diagnose: VIRKELIG

Udstilling og performance af Maya Peitersen

Danske Grafikere, Sølvgade 14, øverste plan, 1307 København K

Udstillingsperiode: 19. juni – 4. juli 2021


Fernisering med performance: 18.juni kl.17

Udstilling Diagnose: VIRKELIG består af 15 store blindpræg, indbygget i en rammeinstallation, der spænder det lille udstillingsrum ud og byder publikum på en 1:1 følelse med kunsten, både fysisk og mentalt. Tematikken i værkerne er mødet mellem flere virkeligheder. Maya Peitersen bevæger sig her i grænselandet mellem det generelt vedtagne – det virkelige og det udefinerbare, måske forestillede – det uvirkelige. Med udgangspunkt i samtidens flittige brug af diagnosticering og den stadig stigende tendens til at forstå sig selv, hinanden og den omgivende verden gennem diagnosticering, stiller kunstneren med Diagnose: VIRKELIG spørgsmål ved vores virkelighedsopfattelse. I forbindelse med udstillingen viser kunstneren en performance, der tager udgangspunkt i udstillingen og de spørgsmål den rejser. Performancen vil være indarbejdet i de fysiske værkers kontekst.

Maya Peitersens kunstpraksis spænder over mange genrer, bl.a. performances, installationskunst, grafiske værker, lydkunst og poesi. Ofte indarbejder hun de forskellige genrer i større sammenhængende værker, som performantive totalinstallationer. Hun har bl.a. udstillet og lavet performances på Venedig biennalen, Teatermuseet i Hofteatret, Overgaden Institut for Samtidskunst, Vejen Kunstmuseum, Roskildefestival, Musei di Olevano Romano, Nordens Hus i Reykjavik og Den Frie Udstillingsbygning. Desuden er hun kvinden bag det mobile udstillingsrum og kunnstkoncept Dansk Standardpoesi.

Fra Diagnose:VIRKELIG

Hjørring Grafisk Værksted

Hjørring Grafisk Værksted kommer til København

Udstillingsperiode: 4-13 juni

Vi byder på bobler til ferniseringen Fredag 4 juni kl 17-20 samt til finissagen Lørdag 12 juni 11-15

Hjørring Grafisk Værksted (HGV) udstiller på Danske Grafikere hvor vi sælger
grafiske værker trykt på HGV og udgivet i samarbejde med anerkendte danske
kunstnere som Rose Eken, Mie Olise Kjærgaard, Morten Schelde, Knud Odde, Anne
Torpe, Hesselholdt & Mejlvang, Khristian Devantier mfl.

Hjørring Grafisk Værksted bygger på I. Chr. Sørensens litografiske værksted der i
1970 flyttede fra København til Hjørring. Værkstedet har siden 1985 fungeret som en
kunstnerdrevet forening, hvis værksteder giver kunstnere mulighed for at
eksperimentere med det grafiske håndværk og udtryk.

Hjørring Grafisk Værksted ligger i den gamle bydel i Hjørring og huser to litografiske
værksteder, et dybtryks værksted, galleri, rammeværksted samt en lejlighed til
kunstnere på artist in residence. Kunstnerne har mulighed for enten at samarbejde
med det litogtafiske værksteds trykker Kasper Fleng eller at trykke selv i vores
dybtryks værksted.

Udstillingen fokuserer på de seneste par års udgivelser primært af litografiske
værker, med enkelte tilbageblik på værker af Arne L Hansen, Kirsten Justesen, Poul
Janus Ibsen, Malene Landgreen mfl.
I forbindelse med udgivelser af nye værker på værkstedet designer kunstnerne i
samarbejde med vores rammemager, rammerne til deres værker, som vil være at se
på udstillingen.

Vi glæder os til at se jer!

Besøg vores webshop www.hgv.dk for mere info og overblik over alle vores værker

Himlens Rotationer. Entropisk Kosmos af Anne Louise Blicher

Udstillingsperiode: 08.05 – 30.05.2021

Maj måneds udstiller hos Danske Grafikere er den danske kunstner Anne Louise Blicher med udstillingen Himlens Rotationer. Entropisk Kosmos. Udstillingen handler om at gen-forestille sig og give plads til nye måder at forstå det perciperede på. Percepter kan være teleskopiske, mikroskopiske eller give ting og landskaber kæmpemæssige dimensioner ud over de faktiske, afhængig af hvorfra man ser.

Udstillingens første sal er en loftsinstallation; en ‘omvendt’ have, man betragter nede fra og op inspireret af klassiske loftsudsmykninger bestående af organisk, entropisk formede monoprints i en tilsyneladende symmetrisk komposition.

Tilsammen danner trykkene en art ‘jordisk himmelhvælv’ eller åkande vendt på hovedet i stil med Emmanuel Coccias Kosmiske Have, hvor atmosfæren og dens gasser danner planetens kerne ikke jorden. På den måde italesætter ophængningen vores traditionelle forståelse af himmel og jord, natur, atmosfære og tyngdekraft, og nødvendigheden af at ting sættes i spil på nye måder. Værkerne i stueetagen består af monoprints ophængt på væg.

Fælles for alle værkerne er naturstudier af afgrøden Pulaka, Cyrtosperma Merkusii, der hovedsageligt dyrkes i ø-nationen Tuvalu i Stillehavet, som ifølge klimaforskere vil det være det første land, der helt forsvinder grundet stigende vandstande forårsaget af global opvarmning. Kultiveringen af Pulaka er en vigtig del af familiernes identitet og en kulturel stolthed samt en kulinarisk vigtig kilde til kulhydrater for øboerne. Pulakaen dyrkes i specialbyggede sumpgruber ’Pulaka pits’. Gruberne graves og vedligeholdes af individuelle familier gennem generationer. Men planten trives ikke i saltvandet, der siver ind i gruberne og bevirker, at rødderne rådner, og bladene bliver gule.

Anne Louise Blicher interesserer sig for ting, der fortæller historier og folder verden ud og giver nye indsigter som her Pulaka planten. Hun er uddannet i realistisk maleri fra Florence Academy of Art og har en post graduate i Fine Arts med fokus på grafik fra Kungliga Konsthögskolan i Stockholm. Hun arbejder research-baseret med maleri og grafik som medium.

Blicher anvender fantasien, det kunstige og virtuelle som greb til at undersøge og forstå naturen på nye måder ved at kombinere klassiske realistiske teknikker med indtrykket af ‘new media’. Hun arbejder med stedsspecifikke data og still life observationer, som hun oversætter til entropiske mønstre af fraktaler og formodede spejlinger. Som Carlo Rovelli påpeger i The Order of Time: “The entire coming into being of the cosmos is a gradual process of disordering.”

Hun er interesseret i at skabe værker af bæredygtige strukturer og mønstre, der nedbryder de klassiske naturidealer til fordel for en forståelse af naturen som en sanset økologi, som kan erstatte de uendelige horisonter og bringe naturen tættere på.

Hun er inspireret af Benjamin Brattons beskrivelse af en ny kopernikansk revolution, hvor det kunstige og automatiske danner grundlaget for en alternativ planetarisme, der gør op med forståelsen af naturen som naturlig og uberørt. En anden inspirationskilde er Buckminster Fullers cosmometry, der beskriver
universet som bestående af organiske, geometriske strukturer og energier, der danner grundlaget for måden naturen designer bæredygtige systemer på.

Hun ønsker at tage beskueren med på et mikroeventyr, der kan give nye perspektiver på omgivelserne. Afsættet er metoden grafisk antropologi defineret af Tim Ingold. Formålet er at aktivere steder og nå tingenes indre essenser ved hjælp af tegning som imaginær dokumentationsteknik med fantasien som redskab. Der opstår en form for nærhed, dér hvor fantasien og erindringen mødes; en form for tidslig indeksikal forbundethed. Betydningen ligger ikke i den nedfældede streg i sig selv, med det stregen leder os til at se.

OVERLAP – et grafisk prøverum

Munk & Jerichau

Åbning af udstillingen
fredag d. 30.10 kl. 17-20
lørdag d. 31.10 kl. 11-15

Udstillingsperiode 30.10.-22.11.2020

OVERLAP er en soloudstilling med nye grafiske værker af kunstnerfællesskabet Munk & Jerichau. Motiverne er hentet fra bybilledet: Et gardin, en presenning, et vindue, en bygningsfacade, en potteplante. Et netværk af grene spejlet i en rude, lys og skygger. Enkle, genkendelige elementer. Som fra en byvandring. Rum optegnes flygtigt. Afdæmpede farveflader og fotografiske motiver overlapper hinanden.

Med udgangspunkt i deres individuelle fotografier har kunstnerne skabt en række fælles fotogravure-værker. De har lagt deres billeder sammen, ét tryk er lagt oven på et andet, så de overlapper og danner nye, geometriske kompositioner. Der, hvor billederne mødes – i overlappene – opstår nye fortællinger og ny betydning. Kunstnerne har føjet deres blikke sammen og på den måde fordoblet afsenderen. Fordoblingen af blikket, sløringen af motiverne, flimmeret af lys og skygge skaber en form for åbenhed, giver værkerne et flertydigt præg. Som en invitation til beskueren til at gå på opdagelse i billedernes rum og
lægge egne erfaringer og fortællinger til værkernes mange stemninger og betydningslag.

Publikationen OVERLAP – et grafiske prøverum med tekst af Helene Johanne Christensen, udgives i forbindelse med udstillingen.

Birgitte Munk eller Vibeke Jerichau vil være tilstede i Danske Grafikeres Hus i hele udstillingsperioden.

Værkerne til udstillingen er udført på: Højbjerg FotoGrafiske Værksted og Statens Værksteder For Kunst i 2020.

Udstillingen er støttet af: Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Billedkunst og L. F. Foghts Fond.

Danske Grafikeres Hus
Sølvgade 14, København

Åbningstider
torsdag – fredag 13-17
lørdag – søndag 11-15
Åbning af udstillingen
fredag d. 30.10 kl. 17-20
lørdag d. 31.10 kl. 11-15

www.birgittemunk.dk
www.vibekejerichau.dk

Helene Johanne Christensen afholder skriveworkshop i forbindelse med udstillingen lørdag d. 21 november kl. 15 – 17.45. Mere information formidles via FB.

Malte Klagenberg

Postcard From Europe

Malte Klagenberg

Udstillingsperiode 02.10.2020 – 25.10.2020

Efter en sommer hvor de fleste af os “valgte” ikke at forlade landet, for istedet at tilbringe sommerferien her hjemme, vil Malte Klagenberg i samarbejde med Danske Grafikeres Hus gerne invitere på en rejse. Turen går til udkants-landområderne i den europæriske union. 

Rammen for denne udstilling er således en rejse gennem Europa, som fandt sted I perioden mellem september 2017 – juli 2019. Bosat i en bil, rejste Malte Klagenberg gennem store dele af de europæriske landområder som stadig flere og flere flytter fra, til fordel for byen. Med et lille hjemmebygget grafikværksted på ryggen dokumenterede han undervejs disse steder han kom forbi. Dette er endt ud i en serie koldnåls raderinger, med motiver fra steder hvor der er langt mellem husene, hvor de lokale skoler og butikker lukker og der bliver mørkt når solen går ned. Med dette projekt udfordre Klagenberg vanetænkningen og de gængse leveformer. Han viser at der findes et alternativ til fast ejendom og fuldtidsjob, hvis man da er villig til at gå på kompromis med komfort, tryghed og benplads. 

Gennem udstillingen hyldes udkantsområderne og det skønne i det uskønne. I en verden hvor disse områder ellers ofte står i skyggen af de globaliserede metropoler. 

Malte Klagenberg (1989) er uddannet fra den Kongliga Kunsthögskola i Stockholm og Det Jyske Kunstakademi i Århus, hvor han tog afgang i 2013. Gennem de senere år har han udstillet i både ind- og udland i forskellige samarbejds konstallationer. Dette er dog hans første større soloudstilling på dansk jord. I udstillingen præsentere han omkring 70 grafiske værker, fordelt på husets to etager. Klagenberg er ydermere nomineret til årets Queen Sonja Print Award som uddeles af den norske dronning hvert andet år.

I forbindelse med udstillingens åbning vil der udkomme en bog, hvorigennem projektet og 

tankerne bag bliver udfoldet. 

Malte Klagenberg vil være tilstede i Danske Grafikeres Hus i åbningstiden gennem hele 

udstillingsperioden.

En stor tak skal lyde til Grosserer L.F. Foght’s Fond, der har støttet både udstilling og bogen.

MAGDA af Morblod

Fernisering: 04.09.2020, 17.00 – 20.00

Morblod er et kunstnerkollektiv initieret af Ida Lunden (f. 1985) og Carina Lin Sixten (f. 1986) der bor og arbejder i København. Morblod bruger kunst som redskab til at udfolde forbundethed. Inspireret af fetichteori og hydrofeminisme, og med rødder i visuel og materiel historiefortælling navigerer Morblod i kropsliggjort og nedarvet hukommelse som afsæt for vidensproduktion.

MAGDA er en retrospektiv udstilling af Morblod’s grafiske værker, der markerer afslutningen af Morblod. Med MAGDA hylder vi Morblod’s tidligere projekter, siger tak for fire års samarbejde og fejrer nye begyndelser.

Lunden (f. 1985) og Sixten (f. 1986) har begge en master fra Designskolen (2015) og Lunden fra HAW, Hamburg og Sixten fra OSU, Kyoto. Som Morblod har Lunden og Sixten udstillet blandt andet på V1 Gallery, c4 projects, KOLONIEN, Kbh Kunsthal og Huset for Kunst og Design. Morblod er i år nomineret til Queen Sonja Print Award i Oslo, og udstiller iøjeblikket projektet Mouth of Dancing Breath på CLICK der i november også udstilles på DELFI i Malmø. 

Udstillingen er støttet af Kunstfonden, Rådet for Visuel Kunst og L.F. Foght’s Fond.Billede: MAGDA series, fotogravure (detalje), 34 cm x 50 cm, edition på 3, Morblod 2018

Karen Land Hansen

GRAFIK BIONIK

Havlandskab. Rokke scanner havbunden. Vores landskab forandrer sig.

Kunstner Karen Land Hansen undersøger havlandskabet som motiv i nye værker lavet specifikt til udstilling i Danske Grafikeres Hus.

Bionik betegner den videnskab, der søger at efterligne naturen og dens funktioner til tekniske løsninger. Og det er netop havets dyr og deres teknologiske efterligninger, der er inspirationen i de fleste værker på udstillingen. Her er henvisninger til naturen på den ene side og til højteknologiske systemer på den anden. I værkerne flyder disse sammen til en ny helhed.

Håndens arbejde er allestedsnærværende: i udskæringerne på træplader, i papiret, og i trykkene. De manuelle og enkle processer i collage, træsnit og akvarel står i kontrast til emnets højteknologiske karakter. Kunstneren vil dels skærpe opmærksomheden omkring brugen af kunstig intelligens i naturen og dels styrke fokus på æstetikken: linje, skygge, farve, taktilitet og materiale bliver en vigtig del i oplevelsen af værket. Værkernes motiver fungerer både som konkrete referencer og som mere universelle former og metaforer. Gennem arbejdet med materialet forskyder motiverne sig langt væk fra det specialiserede emne. Derved opstår nye betydningslag og værkerne får et flertydigt udtryk.

I ældre malerier viser havlandskabet os havets overflade, skibe, bølger og vejrlig. Værkerne GRAFIK BIONIK henviser derimod til mere usynlige fænomener, knyttet til havet og til nye teknologier, der befinder sig i et felt mellem nutid og fremtid: Udviklingen af robot-teknologi og avancerede undersøiske radar-systemer. Disse bliver udforsket med forskellige interesser for øje: miljømæssige, økonomiske, militære – og sågar sundhedsfaglige. Karen Land Hansen er optaget af forholdet mellem menneske, natur og teknologi – af hvordan vi mennesker udvinder, omformer og bearbejder naturen og dens ressourcer.

Det er en tilbagevendende tematik hos kunstneren, som hun i GRAFIK BIONIK videreudvikler i nye formater med træsnit og –tryk. Hun har skabt værker til både væg og gulv. Andre værker er installeret som markante papir-relieffer i udstillingsrummene.

Karen Land Hansen er uddannet fra The Royal College of Art i London i 2003. Hun har siden haft base i København og har en lang række udstillinger i ind- og udland bag sig. Hun har modtaget flere legater, senest arbejdslegat fra Statens Kunstfond og legat fra Anne Marie Telmanyi født Carl Nielsens fond. Land Hansen arbejder ofte stedsspecifikt og i forskellige værk-rækker, der tager udgangspunkt i et særligt vidensområde, en konkret begivenhed eller et sted. Værkerne her indgår i samme projekt som serien ’Ghostswimmer’, der blev udstillet på Format Artspace sidste år.

Mange tak til: Statens Værksteder for Kunst og Grosserer L. F. Foghts Fond.