Kategoriarkiv: Ekstern Udstilling

UNDER BARKEN 2016

 

Udstillingen UNDER BARKEN er en udstilling  der udelukkende viser træsnit udført af 17 danske grafikere.

Udstillingen er således et samarbejde mellem Kurator og udstiller Rasmus Danø, Foreningen Danske Grafikere og udstill-
ingsstedet PAKHUSgalleriet, Nykøbing Sj. Bestyrelsesmedlem i Danske Grafikere, Martin Askholm er Foreningens formelle repræsentant i forbindelse udstillingen.

Det er altid en stor glæde for foreningen når medlemmer tager initiativ til en større udstilling med andre af foreningens medlemmer.

De udvalgte grafikere er alle medlemmer af Foreningen Danske Grafikere. Som kurator har Rasmus Danø lavet et ”Open Call” til alle medlemmer der arbejder med træsnit og derefter sorteret kunstnerisk kvalitet i både form og indhold. Udstillingen UNDER BARKEN er en udstilling der udelukkende viser træsnit udført af 17 danske grafikere.

Fernisering

Der er fernisering Lørdag den 29 oktober

kl.13.00-15.00 i PAKHUSgalleriet, Vesterbro

torv 4, 4500 Nykøbing Sj.

Der vil samtidig være en præsentation af Grafik:Vens nye tryk udført af Jens Bohr. MEDLEMS UDSTILLING / UNDER BARKEN

De 17 udvalgte grafikere er:

Bjarne Agerbo

Lone Arendal

Martin Askholm

Jens Bohr

Eva Carstensen

Gay Christensen

Rasmus Danø (kurator)

Ken Denning

Delphine Flyvehavn

Roger Fohlmann

Hanne Ravn Hermansen

Torben Heron

B.C. Meibom

Anne Marie Ploug

Gorm Spaabæk

Bendt Ulrich Sørensen

Pia Skogberg

Kunstnernes slægtskab er at de alle arbejder professionelt med træsnit som en væsentlig del af deres kunstneriske virke. og at de alle egenhændigt skaber værket i processen fra skitse, udskæring til endeligt tryk. Dette giver et taktilt udtryk og en vitalitet i trykkene som ikke ses, hvis de grafiske blade er trykt på et professionelt trykkeri. Kunstnerne er udvalgt på tværs af generationer og køn. Udstillingen vil dermed blive et punktnedslag i hvor træsnittet står som kunstnerisk greb i Danmark anno 2016.

4. Grafiktriennale i Holbæk 2007

4. Grafiktriennale i Holbæk 2007

 sorthvidsorthvidsorthvidsorthvid

13. oktober – 11. november 2007

Æglageret, Holbæk Kunstforenings udstillingsbygning.

15 indbudte grafikere fra de nordiske lande.

 Kaisa 1.pris og Tina 2. pris

Danske Grafikere har også denne gang været med på råd i forbindelse med udvælgelse af kunstner til Holbæk Kunstforening Grafiktriennale.

Kaisa Jussila, Finland 1. pris

Anni Tellervo Viitaniemi, Finland

Tina Uhrskov, Danmark 2.pris

Inez Mortensen, Danmark

Norge Trond Hugo Haugen, Norge 3.pris

Anders Kjellsvik, Norge

Hansine Iversen, Færøerne

Toroddur Poulsen, Færøerne

Gudmundur Oddur MAgnusson & Bjarni H. Porarinsson, Island

Johann T Torfason, Island

Bianca Maria Barman, Sverige

Se Æglagerets egne hjemmeside for yderligere informationer om værker og prisvindere. http://www.aeglageret.dk

Bad Steben 2008 GRAFIK MUSEUM STIFTUNG SCHREINER

Danske Grafikere har fået en invitation fra det tyske GRAFIK MUSEUM STIFTUNG SCHREINER i Bad Steben. Museet arrangerer med en 3-4 års mellemrum en stor udstilling med grafikere fra et andet europæisk land. Sidste gang var i 2004 hvor museet arrangerede udstillingen 100 Italienische Grafiken og de vil nu arrangere udstillingen ”100 dänishe Grafiken”. Danske Grafikere har i den forbindelse kurateret udstillingen i samarbejde med museumslederen af Grafik Museum Stiftung Schreiner, Harry Kurz.

Harry Kurz Tale

100 Dänische Grafiken im Grafik Museum Stiftung Schreiner Bad Steben

Im Sommer 2005 waren meine Frau und ich für eine Woche in Kopenhagen. Wir waren schon öfter dort und hatten uns diesmal ein aktuelles Stadtmagazin besorgt und in diesem alle Galerien, Museen und Veranstaltungsorte mit – für uns – interessanten Ausstellungen angekreuzt, um diese nach und nach aufzusuchen. Es war eine Zielfahrt, um sich intensiver mit der aktuellen dänischen Grafik zu beschäftigen – mit gutem Erfolg, wie sich nach dieser viel zu kurzen Woche zeigte.

Eine der Adressen war das Danske Grafikeres Hus in der Solvgade – auf deutsch: der Silberstrasse. Die kleine Galerie der dänischen Grafiker liegt am nordöstlichen Rand des Rosenborg-Parks, etwa zehn Minuten vom Rathausplatz und von Nyhavn, der Touristenmeile Kopenhagens, entfernt – also mitten in der Stadt.

Der freundliche Mensch, der als Aufsicht dort war, machte uns auch auf das Archiv des Verbandes aufmerksam: ein Grafikschrank, der gut gefüllt war. Bei der schnellen Durchsicht (es war unerträglich heiß in dem kleinen Raum mit großem Fenster nach Süden und einem sowieso schon ungewöhnlich heißen Sommer in Kopenhagen) sah ich doch, dass dort ein kleiner Schatz lag, Grafiken, die durchaus in einem Museum wie dem unseren gezeigt werden sollten.

So entstand die Idee, die nordischen Künstler ins Grafik Museum zu holen. In Anlehnung an die Ausstellung der 100 Grafiken aus Italien, die im Herbst 2004 mit großem Erfolg gezeigt wurden, sollte sie “100 Dänische Grafiken” heißen. Die Umsetzung dieser Idee sowie die Einpassung in den Ausstellungsplan dauerte noch einige Zeit, aber nach einem erneuten Besuch im Frühsommer diesen Jahres bei den dänischen Grafikkünstlern und Gesprächen zur Umsetzung meiner Vorstellungen ist es jetzt soweit: 100 dänische Grafiken im Grafik Museum Stiftung Schreiner.

Wenn wir von dänischen Künstlern sprechen, fallen uns in erster Linie die international bekannten Künstler Asger Jorn und Per Kirkeby ein, aus neuerer Zeit noch Tal R oder Jeppe Hein, die sich vor allem mit Installationen einen Namen machten.

Asger Jorn (1914 – 1973) gehörte zur Gruppe COBRA, sein Werk variiert zwischen figurativer und abstrakter Malerei und Grafik. Thematische Ideen bezog er häufig aus den nordischen Sagen und Mythen. Seine Arbeiten haben sicherlich auch diejenigen Künstler beeinflusst, die ihren Stil in Richtung abstrakte Figuration entwickelt haben. Ein Beispiel hierfür ist vielleicht Gorm Eriksen mit seiner Grafik “Zenith”.

Per Kirkeby ist 1938 geboren, wurde also in diesem Jahr 70 Jahre alt. Er arbeitet als Maler, Grafiker, Bildhauer und Architekt (Backsteinbauten, teilweise als begehbare Skulptur). Sein Einfluss auf die heutigen Künstler liegt in seiner abstrakten Malerei und Grafik. In den 70er Jahren wandte er sich von der Pop-Art dem Informel zu, den er vorher scharf kritisiert und abgelehnt hatte. Er erreichte damit einen neuen Höhepunkt der informellen Malerei, deren Beginn und erster Höhepunkt in der 50er Jahren lag und deren kunsthistorische Bedeutung erst in den letzten Jahren gewürdigt und neu bewertet wurde. P. O. Hansens Grafik “Fuglö” steht hierfür.

Tal R (eigentlicher Name Tal Rosenzweig Tekinoktay) ist ein israelischer Künstler (geb. 1967), der seine Ausbildung in Dänemark absolvierte und auch heute noch mit dänischen Künstlergruppen zusammen arbeitet – soweit ich weiß, auch in Kopenhagen lebt. Er ist einer der jüngeren Künstler (leider nicht in unserer Ausstellung vertreten), der mit seinem Schwerpunkt unter anderem in der Weiterentwicklung der Pop-Art und deren Comic-Ästhetik in seinen Arbeiten auch andere heutige Künstler beeinflusst. Die Hauptmerkmale der Comic-Ästhetik sind die Flächigkeit des Bildmotivs und Texte im Bild – teilweise auch in Sprechblasen – die zum Bildaufbau gehören. In der Ausstellung z.B. die Grafik “Loser” von Bendt Ulrich Soerensen, aber auch andere.

Die dänischen Grafikkünstler zeigen vielfach mehr Mut zum Experiment und zum Ausprobieren neuer Techniken als ich es bisher in Deutschland gesehen habe. Dänemark ist zwar ein kleines Land, befindet sich aber in einem Kulturraum, der die Länder des europäischen Nordens umschließt und dessen künstlerische Äusserungen daher nicht ohne Wirkung bleiben. Es öffnet sich ganz allgemein und auch speziell kulturell nach allen Seiten, aber sicherlich dringen auch von Aussen her neue Gedanken ein: Einflüsse der anderen skandinavischen Länder, auch solche aus Deutschland, England und den Niederlanden; in den letzten Jahren schauen die dänischen Künstler auch auf die künstlerische Entwicklung in den baltischen Ländern. Sie haben vielleicht einen besseren Überblick über neue Tendenzen und Möglichkeiten als z.B. die Künstler in Deutschland, die sich zum einen Teil überwiegend auf sich selbst bzw. auf andere deutsche Künstler beziehen, sich zum anderen Teil 40 Jahre lang in der abgekapselten Situation der Ostblockstaaten befanden.

Bei den Inhalten und Techniken der Grafiken gibt es – wie sollte es bei einer Übersichtsschau anders sein – eine große Vielfalt. Man sieht von gegenständlichen Bildinhalten und traditionellen Techniken bis zu abstrakten Formen und konkreter Kunst alles; die künstlerische Entwicklung von der klassischen Moderne bis zu heutigen Fax-Kunst-Ausstellungen oder Fotokopie-Experimenten, natürlich auch Computergrafiken in den unterschiedlichsten Techniken und Qualitäten sind für die dänischen Grafiker das Versuchsfeld, um eine eigene Sprache zu finden, sich künstlerisch individuell auszudrücken.

Es gibt selbstverständlich nicht nur die ungegenständlich oder in Comic-Manier arbeitenden dänischen Künstler, sondern – wie Sie sich in unserer Ausstellung überzeugen können – auch genügend Künstler, die weiterhin auf unterschiedliche Weise die figurative oder gegenständliche Darstellung in ihren Grafiken vorziehen, wie z.B. Finn Clausen mit “Bärenklau”.

Vor einigen Jahren wurde der Fachbereich Grafik an der Königlich Dänischen Akademie der Bildenden Künste in Kopenhagen komplett renoviert und neue Maschinen, Druckstöcke und Zubehör angeschafft. Dies führte bei den Studenten aller Fachbereiche zu einem neuen Interesse an der Druckgrafik, da jetzt auch z.B. hochwertige Computerdrucke realisiert werden konnten.

Insgesamt kann man sagen, dass die Druckgrafik in Dänemark von den Künstlern gern angenommen wird und ein gutes, professionelles Renommee hat.

Die Leistungsfähigkeit der dänischen Grafiker im Grafik-Künstlerverband sehen wir auch darin, dass diese in der Lage sind, neben zwei hochwertigen Ausstellungskonzeptionen – eine im Inland, in Dänemark, die andere in aller Welt, über die dänischen Kulturinstitute, zum 25jährigen Jubiläum des Verbandes – neben diesem umfangreichen Arbeitspensum für unser Museum eine eigene Schau zusammenzustellen.

Der Verband wurde 1909 gegründet und existierte bis 1969. Nach einerzehnjährigen Pause wurde er 1979 in anderer Form neu gegründet. Heute zählt der Verband ca. 130 aktive Mitglieder.

Zusammenfassend kann ich sagen: Die dänischen Grafikkünstler sind weltoffen. Das heißt nicht, dass sie immer “die Avantgarde” sind, aber sie testen die Möglichkeiten, von denen sie aus einem großen Einzugsbereich erfahren, intensiver als Künstler in anderen Ländern. Nicht immer verstehen, mögen oder bewundern wir die Ergebnisse dieser Experimente; ob die eine oder andere Richtung eine Sackgasse war, wird sich, wie so oft in der Kunst, erst in der Zukunft zeigen.

Um unsere Dänemark-Ausstellung entsprechend abzurunden, zeigen wir in der Vitrine im großen Lesesaal Porzellanobjekte des dänischen Künstlers Björn Wiinblad. Diese Leihgaben wurden uns freundlicherweise vom Rosenthal Archiv im Porzellanikon Selb bzw. Hohenberg zur Verfügung gestellt.

Pernille Kløvedal Helweg Tale

100 Danske Grafikere Grafik Museum Stiftung Schreiner

Tak for invitationen. Det har været en dynamisk oplevelse for Danske grafikere, at få besøg af Museums Leder Grafik Museum Stiftung Schreiner Harry Kurz. Museums Leder Harry Kurz havde vi møde med d. 4. juni i København. Han havde i samarbejde med Grafik Museum Stiftung Schreiner valgt 100 Danske Grafikere ud af de 130 grafikere der deltog i Danske Grafikers Jubilæums udstilling. Et godt udgangs punkt til, at vi kunne lave den endelige beslutning hvem de 100 danske grafikere det skulle være. I august kom meddelelsen ud til de udvalgte medlemmer af Danske grafikere, at de var inviteret til udstillingen100 Danske Grafikere og deadline for aflevering af værkerne var den 1.september.

Selvom det var med kort varsel kom alle med et grafisk værk der passede til de mål, som Grafik Museum Stiftung Schreiner havde af rammer.

Da Danske Grafikere kører på gratis arbejdskraft forlangte bestyrelsen at de udvalgte kunstnere skulle komme med værket selv og aflevere det plus at få værket indregi- streret: titel, størrelse, metode, årgang og pris. Danske Grafikere ligger i en kælder lige op til en stærk trafikeret gade. Kunstnerne stod i kø helt ud på gaden for at aflevere deres værk til Grafik Museum Stiftung Schreiner. De fik et nr. hver og blev kaldt op. Det var skønt at skue, at der også eksisterer køkultur blandt unge og gamle individualistiske grafikere. ”Nr. 80 er nummer 80 tilstede? Nummer 68 – er nummer. 68 tilstede?” Råbte jeg. En af kunstneren nr. 99 var vild med sit nr. 99, et godt tal og et grafisk flot tal og så lige før 100. Det tog en dag, så var alle 100 registreret af Maria Hornshøj og mig. Senere blev værkerne fotograferet af Mikkel Eskildsen og Martin Askholm og pakket ned i trækassen som vi havde fået bygget til transporten og sendt til Bad Steben. Sådan !

Det er det der er meningen med Danske Grafikere, at vi skal ud og lave udstillinger med verden og vores nabo land til Tyskland. Og vi er godt i gang. Vores jubilæums udstilling vandrer verden rundt: f.eks er den i Kina i øjeblikket og skal videre til Rusland osv. Vi skal udveksle grafik med hinanden og inspirere hinanden. Og takket være det forholdsvis lave prisniveau har de fleste råd til at erhverve sig et original-kunstværk. Ikke?

Nu hvor aktier kurserne falder i hele verden, så kan man i stedet investere i grafik. Grafikken er kommet tilbage. De unge eksperimenterer med nye udtryksformer inden for grafikken. Alt er muligt bare mediet har modtaget et aftryk af et indtryk, så er det grafik er der nogen der mener og andre mener noget andet. Men det kan diskuteres og udvide begrebet; hvad er grafik?

Vi er også glade for at udstille sammen Bjørn Windblad keramikkens svar på H.C Andersen. En eventyrkeramiker der i vores forældres tid blev flittigt brugt af Dan-marks turistråd, det kongelige porcelæn og ikke mindst Tivoli. Han kunne sælge Danmark. Man kan godt sige, at han blev overbrugt. Og det klæder hans værker, at der har været lidt pause omkring ham. Vi i Danske Grafikere oplever det som en stor ære at udstille sammen med ham her på museet.

Jeg skal hilse fra Danske grafikers bestyrelse og de 100 danske kunstnere og sige tak for invitationen, og special tak til Doktor Harry Kurtz for hans opsøgende arbejde og energi til, at vi står her i dag i Bad Steben.

Pernille Kløvedal Helweg Næstformand for Danske Grafikere Oktober 2008

Kaliningrad 2005

Danmark deltager i den 8. Biennale for Grafisk Kunst i Kaliningrad 2005 – under byens 750 års jubilæum. Biennalen har deltagelse af 9 nationer med tilknytning til den Baltiske region. Biennalen der er arrangeret af Kunstmuseet i Kaliningrad.

Bendt Ulrich Sørensen, Inger Lise Rasmussen, Leif Kath
Maria Hornshøj, Leena Virtanen, Nils Erik Gjerdevik,

Melou Vanggaard og Vibeke Mencke Nielsen.

The 11th Baltic States Biennale of Graphic Art 2013

The 11th Baltic States Biennale of Graphic Art

“Kaliningrad – Konigsberg 2013” – September, 12 – October, 15
At Kaliningrad Art Gallery, Rusland.

Den danske deltagelse ved den 11. Biennale for Grafisk Kunst i Kaliningrad-Koenigsberg i Rusland, er blevet tildelt 2 priser af biennalens internationale jury. Danmark fik prisen for bedste udstilling, og den danske billedkunstner Mikkel Niemann fik juryens førstepris for biennalens bedste værk, der bærer titlen “Sixty Ways of Breaking Through a Piece of Paper”.Udover prisvinderen består den danske deltagelse af kunstnerne Bjarne Agerbo, Mette Borup Kristensen, Rasmus Danø, Lars Heiberg og Lise Nørholm, samt danske jurymedlem Marie Kirkegaard. Det er grafikeren Bjarne Werner Sørensen der i samarbejde med Rasmus Danø, formand for foreningen Danske Grafikere, har kurateret den danske udstilling. Biennalen der er arrangeret af Kaliningrads Kunstmuseum, er primært støttet af det russiske kulturministerium og organisationen Ars Baltica. Der deltager omkring 80 kunstnere fra de ni lande tilknyttet den baltiske region, der udover Danmark tæller Sverige, Finland, Rusland, Estland, Letland, Litauen, Polen og Tyskland.

SKF

alt cph 2007

Af: Mikkel Olaf Eskildsen

I midten af maj måned, til et bestyrelsesmøde, kom det på tale at danske grafikere skulle prøve at få en stand på messen. Vi vidste at der var meget kort deadline for tilmelding så der skulle handles hurtigt. Jeg foreslog bestyrelsen at jeg kuraterede og tog mig af de praktiske forberedelser, og resten af bestyrelsen gav mig frie hænder til at få dette gennemført.

Jeg valgte at inviterer ud fra to hovedlinjer. Dels ønskede jeg at finde kunstnere der i løbet af de sidste tre år havde udstillet i huset. og dels ville jeg finde kunstnere der var medlemmer og havde deres værker tilgængelig enten på jubilæums hjemmesiden eller i arkivet . På den måde har det været interessant at studere og finde frem til kunstnerne fordi jeg på forhånd havde fastlagt nogle retninger for hvordan jeg ville sammensætte deltagerne, enkelte deltagere valgte jeg at tage med som eksklusive gæster dvs. hverken medlemmer eller udstillere . Desuden inviterede jeg alle der ville til at sende kataloger bøger, tryksager mm til grafikernes hus i sølvgade, som så blev til fremlagt til salg på messen. Der var mange forskellige bud på grafiske værker og der var alle slags publikationer med, og på den måde kom standen til at se meget fyldig og rig ud. Standen kom således til at handle om hvor mangeartet grafikken er.

I sammenhæng med en konstant dynamisk og voksende kunstscene i København repræsentere Danske Grafikere et overskud og en base, idet der er mange medlemmer, der laver deres særlige grafik og som støtter op om galleriet og de aktiviteter der finder sted i danske grafikeres regi. Selve galleriet er et udstillingssted der har eksisteret længere end de fleste af de udstillingssteder og gallerier der var repræsenteret på messen og på den måde synes jeg, at messen fik en helhed over sig, der handlede om tid og om udvikling. Jeg tror også at det gjorde indtryk på de andre deltagende gallerier og udstillingssteder, at der var så stor en bredde i den kunst som blev vist på messen – på den måde vil jeg sige at den alternative messe har en styrke, der handler om synliggørelsen af kontraster og harmoni mellem forskelligartet kunst og en styrke i det, at de viser stor åbenhed for måden man som udstillingssted vælger at repræsenterer sig på en messe. Jeg håber at Danske Grafikere vil blive set igen på messen i 2008.

Danske Grafikere deltog med 17 kunstnere på den alternative Kunstmesse på fabrikken for kunst og design fra d 21- 23 september

De deltagende kunstnere var

Ingemann Andersen, Martin Askholm, Gitte Bach, Julie Lundsteen Boserup, Eva Carstensen, Bjørn Pierri Enevoldsen, Mikkel Olaf Eskildsen, Victoria G. Friis, Lars Grenaae, Pernille Kløvedal Helweg, Claus Handgaard Jørgensen, Daniel Milan, Lise Nørholm, Ib Spang Olsen, Anne Marie Ploug, Bent Ulrich Sørensen, Cecilia Westerberg.

Alt Cph 2009 ANONYMOUS DRAWINGS

Alt Cph 2009

ANONYMOUS DRAWINGS

DG inviterede projektet Anonymous Drawings, fra Berlin, til at repræsentere os ved messen. De lavede en kompakt lille udstilling med omkring 250 udvalgte tegninger fra deres arkiv blandet med danske tegninger udvalgt efter et open call. Der var tegninger fra det meste a f verden, fra Argentina til Italien og nu også Danmark, lavet af folk med forskellig alder og baggrund. Tegningernes anonymitet kunne løftes ved at købe den til en sum af 1500 kr.

Arkivet rejser nu videre og bliver næste gang vist i en stor udstilling på Kunsthaus Kreutzberg/ Bethanien i Berlin hvor den åbner 11 December kl. 19. Se mere på: www.bluetenweiss-berlin.de Og tusind tak til de mange indsendte bidrag og den store opbakning til initiativet!

OPEN CALL
ANONYMOUS DRAWINGS
Danske Grafikere invitere til Open call i forbindelse med Alt_cph messen 18. – 20. september 2009

Fredag 19/9 14-21
Lørdag 20/9 12-20
Søndag 21/9 12-20

Alt_Cph
Fabrikken for kunst og design
Sundholmsvej 46
2300 København S

www.altcph.dk

ANONYMOUS DRAWINGS er et kunstprojekt startet af Anke Becker fra Berlin. Siden 2006 har projektet været præsenteret på 9 udstillinger i forskellige institutioner og mere end 5000 kunstnere fra hele verden har deltaget.

Denne gang er Anonymous Drawings inviteret af Danske Grafikere til at udstille i deres stand på den alternative kunstmesse: ALT_CPH 09. I den anledning laves et open call i Danmark.

Koncept

På hver ANONYMOUS DRAWINGS udstilling udvælges tegninger af kunstnere fra forskellige lande der derefter vises anonymt. Udstillingerne kommer i stand som et open call. Der stilles ingen krav til deltagernes alder, biografi eller baggrund ved udvælgelsen af de endelige værker. Tegningerne kan således være af både professionelle kunstnere og amatører.

Publikum kan ophæve kunstnerens anonymitet ved at købe tegningerne, der sælges til et fast beløb på 1500 kr per styk. Køberen kan tage tegningen med sig med det samme og den tomme plads på væggen vil derefter blive markeret med kunstnerens navn.

Den faste pris er ikke en reel markedspris. Da tegningerne er fra både kunstnere og amatører, er det op til publikum at trække grænsen mellem kunst og ikke-kunst. Almindelige principper for prisdannelse på kunst, så som kunstnerens berømmelse, sættes ud af kraft: de deltagende kunstnere stiller deres egen person i baggrunden til fordel for det faktiske produkt, deres kunstværk.

De udvalgte tegninger vil ud over alt_cph også blive vist på ANONYMOUS DRAWINGS N°10 12 december 2009 – 3 januar 2010 Fernisering: 11 december 2009 Kunstraum Kreuzberg / Bethanien. Mariannenplatz 2. D-10997 Berlin www.kunstraumkreuzberg.de

 Deltagelse

Send følgende:

  1. 1-2 originale tegninger på papir, max størrelse: A3 ( 29,7 x 42 cm), underskrift og læseligt navn på bagsiden af tegningen (send ikke prints, rammer, objekter og plakatrør. Tak!)
  2. Udfyldt ansøgnings skema Attach:ans_skema.dk.pdf
  3. Frankeret svarkuvert med modtageradresse på
 Sendes til:

Danske Grafikere – Anonymous Drawings – – Sølvgade 14 – 1307 København K

Deadline for deltagelse er: mandag d. 17 August 2009
Der vil blive emailet en bekræftigelse på modtagelse, samt information om resultatet af den endelige udvælgelse.
Udvælgelsen foregår i dagene op til messen.

Ved salg modtager kunstnerne 750 kr af salgsprisen. De resterende 750 kr vil blive delt mellem Anonymous Drawings og Danske Grafikere og brugt til at realisere fremtidige projekter.

I tilfælde af salg vil kunstneren blive informeret per mail lige efter messen.

Siden 2006 er der gennem Anonymous Drawings´ udstillinger blevet opbygget et arkiv på mere end 800 udvalgte tegninger. Arkivet kan vises som vandreudstillinger.

Alle kunstnere der deltager har mulighed for at donere et eller flere værker til arkivet og støtte Anonymous Drawings projektet: Hvis en eller flere tegninger ikke sælger under Anonymous Drawings vil de donerede værker blive en del af arkivet. Hvis tegningen bliver solgt ved en fremtidig udstilling, vil pengene blive brugt til at realisere flere Anonymous Drawings udstillinger.

Værker der ikke bliver solgt eller arkiveret vil blive sendt tilbage ultimo november.

Værker vil kun blive returneret hvis der er vedlagt en frankeret svarkuvert med modtageradresse på.

Personlig afhentning af værker er ikke mulig, de skal returneres per post.

Ansøgninger der ikke er korrekt udfyldte vil ikke blive taget i betragtning.

Blutenweiss fralægger sig ansvaret for enhver beskadigelse af værker (inklusiv tyveri og brand), der sker under transport, under udstillingen eller ved returnering,

Koncept: Anke Becher / blütenweiss berlin

Kontakt: epost@danskegrafikere.dk
www.danskegrafikere.dk
www.bluetenweiss-berlin.de
www.anke-becker.de

Danske Grafikeres Hus præsenterer på Alt_Cph10

Frank Christoph Beer, Julie Boserup, Meike Doelp, Jesper Fabricius, Alice Goudsmit, Cecilie Gravesen, Lise Harlev, Ole Hartvig, Gudrun Hasle, Ethan Hayes-Chute, Henriette Heise, Ellen Hyldemose, Ulrike Mohr, Lasse Krog Møller, Tanja Nellemann Poulsen, Kaj Nyborg, Hester Oerlemans, Carina Randløv, Morten Hemmingsen Sørup, Gernot Wieland.

På Alt_Cph10 præsenterer Danske Grafikeres Hus en stand bygget op med tematisk og formelt udgangspunkt i opslagstavlen. En installation bestående af 20 tæt hængende tavler (magnettavler, whiteboards, kridttavler og opslagstavler) reflekterer som helhed opslagstavlen både konceptuelt og arkitektonisk.

Opslagstavlen fungerer her som en kommentar til forventningen om et, for det grafiske blad grundliggende, krav om overensstemmelse mellem form og indhold. En opslagstavle kan betragtes som et øjebliksbillede af en tankeprocess, et mind-map eller en skitse, men også i meget klassisk forstand som et billede: et indrammet motiv. Sidst men ikke mindst er opslagstavlen et mødested, hvor kommunikation og interaktion finder sted.

Installationen reflekterer i sin helhed den åbne arkitektur omkring Alt_Cph10 og leger, i visualiseringen af den direkte og personlige kommunikation ofte forbundet med opslagstavlen, med spørgsmålet om deltagelse og reflektion. Hvad enten det er i hjemmet, i skolen eller på atelieret, er opslagstavlen stedet hvor jeg kan finde et nyt arbejde, ny bil, bolig, kæreste eller yoga-workshop. Opslagstavlen er stedet hvor min ideer bliver synlige, hvor mine tanker får struktur og mine planer bliver transparente. Og den er stedet hvor jeg kan kommunikere mine meninger til mine umiddelbare omgivelser. Fascinationen af tings materialitet er ikke mindsket selvom elektroniske gadgets der er tænkt til at minimere alle samlinger af papir, billeder, notater og andet, umiddelbart overflødigt krimskrams, udvikles i en rivende fart. Opslagstavlen hjælper os bogstaveligt med at visualisere ting og den faktiske håndtering af materiale er ikke alene relevant af kompositoriske og æstetiske grunde, men synes også at fungere som redskab til visualisering af tanker. I sin flakken mellem at være et grafisk billede, en collage af tegn løsrevet fra deres oprindelige betydning og en tavle til kommunikation og information, bliver opslagstavlen når den præsenteres i konteksten samtidskunst til en ubestemmelig hybrid. På Alt_Cph10 præsenterer de deltagende kunstnere hver en frit valgt tavle. Det kan være tavlen hjemmefra eller et gennemkomponeret eller konceptuelt værk. Ingen kuratorisk idé bestemmer det enkelte værk eller dets interpretation.

Danske Grafikeres Hus favner et udstillingsrum, et medlemsarkiv og en organisationen Danske Grafikere, en 31 år gammel organisation der promoverer interesse og kendskab til grafik. Huset viser samtidskunst med en grafisk sensibilitet der går på tværs af discipliner og understreger det grafiske sprog som et udtryk i flux og altid til forhandling. Dette års stand er arrangeret af Danske Grafikere I samarbejde med Alice Goudsmit.

Alt_cph 2010 17-19.9

EN SKOV AF TRYK – DANSKE GRAFIKERE 2016

16. januar – 11. september 2016

Oplev en manifestation af, hvad danske grafikere formår i fællesskab. Udstillingen breder sig over to sale i KunstCentret Silkeborg Bad.

Stor tilslutning  
I alt 131 grafikere manifesterer deres formåen med en totalinstallation. Sammenslutningen Danske Grafikere har i dag omkring 220 medlemmer, så det er langt de fleste, som bidrager til udstillingen “En skov af tryk”. De deltagende grafikere har alle skabt nye værker i specifikke formater. De har behandlet temaet ”selvet overfor det globale”, eller selvet kontra det globale om man vil. Alle værker indgår i en samlet iscenesættelse – en skov – i dialog med udstillingsrummene. Dette fælles greb kan netop lade sig gøre fordi Danske Grafikere er en forening af professionelt arbejdende kunstnere.

Lubok fra Leipzig
Som et lille sideshow og internationalt indspark i udstillingen viser kunstnerbogsforlaget LUBOK fra Leipzig et udvalg af deres grafiske bøger, trykt i linoleumssnit mm. Forlaget Lubok har siden 2007 publiceret en lang række artist’s books med bidrag fra op til ti kunstnere per bog og monografier med værker af enkelte kunstnere, heriblandt danske Tal R. Læs mere om projektet PrintJam
Se mere på www.lubok.de

Papirets lethed og en skov at vandre i
De mange grafiske værker udstilles hængende frit i rummet og fri af væggene, uden indramning. Papiret er lange, tynde baner af kinesisk Wenzho papir. De enkelte værker hænger ned fra udspændte wirer ved loftet. Lyset kommer fra sidevinduer og fra loftet. På denne måde dannes en ”grafikskov”, hvor lyset spiller mellem “bladene” og fremhæver papirets iboende lethed og tyngde. Grafik er smukkest uden indramning.

Viden om grafik 
Publikum tilbydes mere viden om de mange grafiske teknikker gennem opslag på væggene, hvor de beskrives. Et sammenfattende kompendium med de samme tekster publiceres til udstillingen som et letlæseligt materiale, der kan bruges af både den øvede og uøvede. Måske kan det animere nogen til at forsøge sig med grafik.

Katalog i foråret 2016
En egentlig katalogbog udkommer i foråret 2016. Den vil dokumentere udstillingen og være et lyrisk udsagn til grafikerens eget værk eller udstillingens tema. Udsagnet kan være læseligt, ulæseligt, meningsfyldt, meningsløst, poetisk, prosa, abstrakt, minimalistisk, osv. Fælles er, at udsagnene er bundet til bogstaver.
Til sammen viser de grafiske værker, kompendiet, det senere katalog og kunstnerbøgerne fra Leipzig noget om spændvidden i det grafiske udtryk.

Deltagende grafikere
Anna Marie Frank, Allan Nordmark, Ann-Kerstina Nielsen, Anne Marie Ploug, Anne Lildholdt Jensen, Anna Lindgren, Anneline Schjødt Pedersen, Annarosa Holm, Birgitte Thorlacius, Birthe Reinau, Bodil Nielsen, Bodil Rosenberg, Bendt Ulrich Sørensen, Bo Mølgaard, Bente Polano, Børge Christian Meibom, Birgitte Greve, Bertil Skov Jørgensen, Bjarne Agerbo, Charlotte Grangaard Jensen, Claus Handgaard Jørgensen, Christina Duelund, Carsten Hansen, Cresta Simonsen, Catherine Poher, Carin Larsen, Claudio Bannwart, Cicilie Enevold Nielsen, Dorte Naomi, Delphine Flyvehavn, Dorte Øckenholt, Edel J.E. Hartvig Willerup, Erik Ditlevsen, Eva Carstensen, Finn Naur Petersen, Gorm Spaabæk, Gay Christensen, Gitte Bach, Gorm Eriksen, Gitte Harslev, Henriette Camilla Hansen, Hans Helge Nielsen, Henrik Bøegh, Henriette Heyn Olsen, Helle Mie Hellesen, Helle Koch, Helle Frøsig, Hanne Sie, Hussein Tai, Hanne Knudsdatter, Hanne Ravn Hermansen, Ingrid Marie Jelbech, Inge Marie Mørcke, Inger Lise Rasmussen, Jens Damkjær Nielsen, Jens Uffe Rasmussen, Jens Vøldike, Jytte Rex, Jørgen Willerup, Johanne Foss, Jannik Seidelin, Joe Ingvartsen, Joseph Salamon, Jane Maria Petersen, Jens Bohr, Jennifer Clarke, Kristina S. Jakobsen, Kirstine Vaaben, Karen Bjerresgaard, Karen Linnet Olesen, Karen Serena, Kate Skjerning, Karen Abell, Katja Løgstrup-Hansen, Lene Degett, Lars Heiberg, Lis M. Jensen , Lene Leveau, Lis Rejnert Jensen, Lisbeth Tingholm, Lea Boruszek, Lise Nørholm, Lene Bennike, Louise Breyen, Melou Vanggaard, Mette Borup Kristensen, Mette Høyen Andersen, Maria Wæhrens, Malene Hartmann, Maximilian Marnhn, Martin Askholm, Mikkel Olaf Eskildsen, Marina Salmaso, Maria Hornshøj, Morten Skovmand, Monika Petersen, Nalini Printz, Nikolaj Nielsen, Odd Larsson, Peter Brandt, Pernille Andersen, Pernille Kløvedal Helweg, Pia Møller-Light, Pia Skogberg, Palle Rud Cristoffersen, Peter Tang, Poul Erik Nielsen, Rasmus Eckardt, Roger Fohlmann, Randi Martin, Rasmus Danø, Rikke Winther, Selini Halvadaki, Susanne Wellm, Sergei Sviatchenko, Susanne Helweg, Søren Hillerup Vaag, Sara Skaaning, Steen Rasmussen, Tine Hind, Torben Lundsted, Tomas Lagermand Lundme, Tina Uhrskov, Teresa Larsen, Tine Becker, Tine Meyer, Trine Anderschou, Thorkild Havmøller, Torben Søborg, Tine Kjølsen, Torben Heron, Ulla Madsen, Vivian Rose, Villy Jørgensen, Vibeke Jerichau, Yahya Azizghodsi Pour, Åse Eg Jørgensen.