Danske Grafikere

Menu

Hop til indhold
  • Forening
    • Forening
    • Formål
    • Vedtægter
    • Årsberetning
    • Den Gyldne Koldnål
  • Medlemmer
    • Medlemmer
    • Ansøgning om optagelse
    • Nyhedsbrev
  • Udstillinger
    • Udstillinger
    • Kommende
    • Ansøgning om udstilling
    • Eksterne udstillinger
    • 25 års jubilæumsudstilling
  • Opslagstavle
  • GRAFIK:VEN
  • Grafiske teknikker
  • Kontakt
  • Log ind
img

Aktuel udstilling: Taler til kroppen

Charlotte Binau

 

Fernisering d. 27. maj kl. 17-20

 

Udstillingsperiode: D. 27. april – d. 19. juni 2022

 

Pressemeddelelse:

Abstrakte figurer, løsrevne eller i landskaber, som har noget genkendeligt i sig. Kroppen, naturen og universet i mikro- og makro-tilstand. Stof (matter).

Figurerne udfordrer beskuerens evne til at erkende de abstrakte elementer og gøre dem genkendelige. Kan oplevelsen beskrives med ord fra den kendte begrebsverden? Eller forbliver sansningen i det diffuse ordløse rum? Kroppen og de ubevidste erfaringer må tages til hjælp, og oplevelsen bliver individuel, men forbinder sig til den fælles menneskelige eksistens.

Charlotte Binau er inspireret af kroppens møde med omverden og eksperimenter med materialer. Herfra skabes abstrakte, grafiske fortællinger. Grafikken er langsom. I dens mange stadier er der faldlemme, som man kan lære at undgå – eller vælge at udnytte. Det er fordybelse og leg – bevidsthed og intuition. Charlotte Binau arbejder især med dybtryk. Her kommer materialerne i symbiotisk forhold. Papir, trykfarve, pladens og motivets præg i papiret giver dybtrykket en egen materialitet. En stoflighed, der kan næsten smages.

 

Danske Grafikere Sølvgade 14

1307 København K

Åbningstider:

tors-fre kl. 13-17 lør-søn kl. 11-15

 

Efterfølgende kommende udstillinger i 2022:

Sommerophold Juli måned
05.08 – 28.08 Nathan, Rasmus, Philip
02.09 – 25.09 Peter Larsen
30.09 – 23.10 Myne Söe Pedersen, Laila Svensgaard
28.10 – 20.11 Miriam H. Nielsen
25.11 – 18.12 Sandra Blicher

 

 

 

 

img

Seneste udstilling: Relaxed Collapse

Brian Kure

 

Udstillingsperiode:

D. 29. april – d. 22. maj 2022

 

Pressemeddelelse

Udstillingen Relaxed Collapse præsenterer nye værker af Brian Kure. Udstillingens værker tager udgangspunkt i dynamiske systemer, simulationer af dynamiske systemer og fysiske dynamiske systemer.

Brian Kure (f. 1988) bor og arbejder i København. Han er uddannet fra Academy of Media Arts Cologne (KHM) og Det Kgl. Danske Kunstakademi i 2013 fra Afdelingen for Teori og Formidling. Hans speciale handlede om forholdet mellem form og indhold i tekniske medier. Han arbejder med basis i generative, digitale processer.

 

English:

The exhibition Relaxed Collapse presents new works by Brian Kure. The works in the exhibition are based on dynamic systems, simulations of dynamic systems and physical dynamic systems.

Brian Kure (b. 1988) lives and works in Copenhagen. He graduated from Academy of Media Arts Cologne (KHM) and The Royal Danish Academy of Fine Art in Copenhagen in 2013. His thesis dealt with the relationship between content and form in technical media. He is working with a basis in generative, digital processes.

 

 

Danske Grafikeres Hus

Sølvgade 14

1307 København K

Åbningstider:

torsdag – fredag kl. 13-17

lørdag – søndag kl. 11-15

img

Tidligere udstilling: Perennial

Viktoria Wendel Skousen

 

Udstillingsperiode:

D. 1. april – d. 24. april.

 

Pressemeddelelse

Viktoria Wendel Skousen: Perennial

Udstillingen Perennial der hentyder til en flerårig plante eller en gentagelse, består af 7 håndkolorerede farvetræsnit i en overraskende stor skala, installeret på begge etager i Danske Grafikeres Hus. Træsnittene er ved første øjekast dekorative, men bruger man lidt længere tid på at betragte serien, får man øje på små elementer i billederne. Øjne, hus, gravsten og nymåne dukker op i baggrunden af de voluminøse planteportrætter og indskriver betydning og egenskaber hos planterne, som for uden deres artsnavn som betitler værkerne, besjæler planterne og giver dem subjektivitet. Kigger valmuens øje efter os, når vi bevæger os rundt i udstillingen?

Blomstermotivet trækker lange linjer gennem kunsthistorien. Andy Warhols (1928-1987) serie af blomstertryk fra 1964 med titlen Flowers er i modsætning til udstillingen Perennial optaget af blomsten som ikon uden artsspecifikke kendetegn. Den flerårige plante er på en og samme tid skrøbelig og vedholdende, som valmuen der ved den mindste berøring mister sine kronblade, men vokser vildt i grøftekanter og kommer igen år efter år. Vildtvoksende blomster og opstillede buketter går igen i Anna Sybergs (1870-1914) levende og detaljerede akvareller. Edward Munchs (1863-1944) flerfarvede træsnit har en malerisk kvalitet i sine svungne udskæringer og brug af farver, der spiller sammen og af og til lægger sig i lag. En kvalitet der kendetegner Viktoria Wendel Skousens store træsnit, når hun med den transparente akvarel skaber nuancer og teksturer, der kontrasterer den fede og svært gennemtrængelige oliesværte.

Tekst af Anna Olivia Høite

 

Viktoria Wendel Skousen er uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi Billedkunstskolerne og Akademie der Bildenden Künste Wien i 2015. Hendes værker undersøger forskellige magtforhold inden for kunsten. Samlingens autoritet, forholdet mellem tekst og billede, intime relationer og blikkets magt. Hun arbejder i medierne fotografi, træsnit, tegning med taler og installation. VWS blev i 2018 nomineret til den internationale grafikpris Queen Sonja Print Award og er desuden stifter af det internetbaserede kunsttidsskrift Texted.

 

Tak til Den Hielmstierne-Rosencroneske Stiftelse, Grosserer L. F. Foghts Fond, Poul Johansen Fonden af 1992

 

Tidligere udstilling: Materials Science

Claus Spangsberg

 

Udstillingsperiode:

D. 11. marts – d. 27. marts 2022

 

Pressemeddelelse

Claus Spangsberg: Materials Science

Meteorsten, syreætsninger og stoffers krystallisering danner udstillingens billeder.

Materials Science er en udstilling med nye værker af Claus Spangsberg. På udstillingen udforsker kunstneren en række materialers kemiske og fysiske egenskaber. Materialerne anvendes til at skabe motiver som visualiseres under mikroskoper med varierende teknikker.

Udstillingen udspringer af Claus Spangsbergs interesse for retsmedicinske undersøgelser af stoffers karakteristika og spor efter tidligere bevægelser. De indre strukturer i billedernes krystalliserede stoffer synliggøres med polariseret lys og afslører krystalliseringens retninger og udspringspunkter. Stoffers egenskaber fremgår, når de opløses, smeltes, blandes og reagerer med andre stoffer.

Et af de anvendte materialer er vitaminet, biotin. I et samarbejde med biotekvirksomheden Biosyntia har Claus Spangsberg fået adgang til en del af den første lille mængde biologisk fremstillet biotin. Vha. mikroorganismer og fermentering har virksomheden i en årrække forsket i at udvikle et mere bæredygtigt alternativ til den eksisterende kemiske vitamin-produktion.

Udstillingen rummer også forskellige billeder lavet med syre-ætsninger. Den klassiske stregætsning på kobber og zink undersøges under mikroskopet, hvor man ser hvordan syren har spist sig ned i metallet. Den samme syre bruges til at æste den indre struktur frem i meteorsten – en metallisk struktur dannet over tusinder af år og umuligt at genskabe i laboratoriet.

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond.

 

Tidligere udstilling: Weaver’s Nest

Lotte Gertz

 

Udstillingsperiode:

D. 4. februar – d. 27. februar 2022

 

Pressemeddelelse

Lotte Gertz: Weaver’s Nest

Lotte Gertz’ practice encompasses painting, collage and printmaking. Weaver’s Nest is a new body of work consisting of large scale experimental woodcut prints and monotypes. This body of work was largely developed during a residency at Statens’ Værksteder for Kunst/the Danish Art Workshops in the autumn of 2021.

Using the concept of the container and informed by Ursula K. Le Guin’s feminist essay ‘The Carrier Bag Theory of Fiction’, Gertz has explored various forms of the vessel. These containing forms become part of her visual lexicon; vases, urns, caps, t-shirts, breasts, clouds, fluids, milk, ashes…….

Fluctuating between control and loss of control the work is developed through the push and pull of preconceived imagery and intuitive process.

Gertz is concerned with finding a way through making and thinking – and thinking through making – that questions hierarchies and expresses a visual poetry that invites intimate looking.

The exhibition will be accompanied by a new text written by Olga Nowotny.

Lotte Gertz studied at the Rietveld Academie and at Glasgow School of Art, Painting Department, and was a committee member at the artist run space Transmission Gallery, Glasgow 2003-2005. She currently lives in Glasgow.

Recent exhibitions include Exercises in Style, Glasgow International (2021), Rituals of Regard and Recollection, Law Warschaw Gallery, Minnesota (2020); Low Plane Reality, Efremidis Gallery, Berlin (2019), HIT festival, Haugesund Museum, Norway (2019), Migrating Eye, Intermedia, CCA, Glasgow (2019), Various borders placed together, Good Press Gallery, Glasgow, (2017).

 

 Tidligere udstilling: New School

Tine Hind, Bjarne Werner, Hanne Sie, Heidi Borg, Henriette Heyn Olsen, Lene Bennike og Gitte Harslev.

 

Udstillingsperiode:

14. januar – d. 30 januar 2022

 

Pressemeddelelse

Syv kunstnere er efter et open call for medlemmer af Danske Grafikere blevet udvalgt til at præsentere de nye trykteknikker – fotogravure, digital print, pigment print, offset litografi og xerotypi.

På udstillingen er alle de nye teknikker repræsenteret og kunstnernes bidrag viser en stor variation af udtryksmuligheder for de nyere teknikker. I 2020 præsenterede udstillingen Old School de ældre trykteknikker. Med disse udstillinger viser Danske Grafikere bredden af udtryksmuligheder og teknikker indenfor den grafiske kunst.

 

Tine Hind

Lasercut

Med teknikken laser-cut forstørrer Tine Hind sine tegninger og omdanner dem til grafiske klicheer/stokke, som hun derefter kan trykke med. Der er fokus på farverne og mulighed for at anvende stokkene igen og igen til forskellige kompositioner.

 

Bjarne Werner

Digital print, inkjet pigment print på bomuldspapir.

Bjarne Werner arbejder med en teknik der minder en hel del om at lave traditionel grafik i flere farver/plader, blot i digital og virtuel forstand. Billedet skabes digitalt og bliver printet på en kvalitetsprinter, og dermed skabt i sin fysiske form.

 

Hanne Sie

Pigment print

Hanne Sie tegner i frihånd sine motiver i et tegneprogram.
Til trykningen anvender hun en speciel inkjet-printer med 8 forskellige farvepatroner. Den trykker med blæk af ægte farvepigmenter, som producenten fortæller er holdbare i over 200 år. Hun anvender specielt egnet papir, som farvekalibreres inden brug.

 

Heidi Borg

Offset litografi

Heidi Borg udstiller sin kunst-foto-bog, hvor teknikkerne offset litografi, laserskåret og printet papir er brugt. I tillæg vil hun udstille editions af de enkelte litografiske offset sider i bogen. Temaet i bogen er det nordiske lys med fokus på tiden omkring solnedgang –også kaldet blå time.

 

Henriette Heyn Olsen

Xerotypi

Henriette Heyns værker er alle udført i teknikken xerotypi. Et forlæg tegnes eller et foto bearbejdes, siden kopieret eller printet fra en laserprinter og herefter brugt direkte som trykplade på kobbertrykspapiret, som var det et litografi. I værkerne er tanken, at den valgte teknik skal være med til at give værkerne et råt udtryk, som er motiverne erindringer eller gamle slidte avisudklip

 

Lene Bennike

Fotogravure

Lene Bennike arbejder med at kombinere fotografi og grafik, og dermed opnå et færdigt resultat med stoflighed og nærvær. Hun arbejder med polymerplader som er lysfølsomme. Man kan derfor overføre et spejlvendt motiv til pladen, som efterfølgende fremkaldes og sværtes ind med tryksværte for tilsidst at blive håndtrykt i trykpressen.

 

Gitte Harslev.

Fotogravure

Gitte Harslev arbejder med fotografiske billeder overført til fotopolymerplader og trykt som grafiske tryk. Hendes billeder tager udgangspunkt i de 3 kæmpeege – Storkeegen, Kongeegen og Snogeegen som står i Nordskoven i Jægerspris.
Den ældste er Kongeegen, som er omkring 2000 år, og der er stadig lidt liv i den.
De to andre er yngre og er gået ud, og står som fine skulpturer i skoven.

 

Tidligere udstillingsprojekt: 

Julemarked for medlemmer fire weekender i november og december 2021

 

Tidligere udstillinger: Ekko – soloudstilling med Bo Mølgaard (første sal og gangtunnel ml. Sølvgade og Kongens Have)

 

Udstillingsperiode:

20. november – 5. december 2021

 

Pressemeddelelse Ekko

Gangtunnel ml. Sølvgade og Kongens Have: Print

Danske Grafikeres Hus: Fotogravure og lyd

 

Fra udstillingslokalet er der indblik over muren til naboen, Kongens Have. Her står Axel Hansens skulptur Ekko og lytter op mod bygningen, længselsfuld efter at indoptage noget, der kan give hende en betydende stemme. For hun er dømt til kun at kunne gentage, hvad andre før hende har sagt.Sådan er det i Ovids Forvandlinger – Alting har en konsekvens og alting hænger sammen. Udenfor og indeni. Tæt på og langt væk.

 

Illu.: Fotogravure, papirmål 80 x 61 cm

 

Tidligere udstillinger: Forsvindingspunkter – soloudstilling med Anne Weber

Henriksen (stueetagen)

 

Udstillingsperiode: 20. november – 5. december 2021

 

Pressemeddelelse Forsvindingspunkter

Stueetagen i Danske Grafikeres Hus er blevet omdannet til et eftersøgningslokale, hvor der opstår en sammensmeltning mellem grafik og jordtegninger malet direkte på lokalets vægge. I løbet af udstillingsperioden opbygges der et nærmest tragikomisk forsøg, på at finde “landskabet” i det omgivende urbane miljø i centrum af København.

Til eftersøgningen af landskabet anvendes teknikken dybtryk med kobberplader, ledsaget af udtræk af jordens egne farver. Arbejdet lader jordens råmaterialer skabe de mærker og graveringer i kobberet, der efterfølgende trykkes, med reference til de første kort af Danmark. Der skabes således en art klassiske kort med aftegninger fra jorden selv – som var det nutidens skurestriber.

Kobberpladerne trækkes over terrænet omkring Sølvgade, i en søgen efter det moment, hvor det danske kulturlandskab forsvinder, og jorden som råmateriale træder frem. Denne udstilling præsenterer lokalområdet frisat for klassisk figuration og tilfører undergrunden til perspektivet.

Selve kobberpladen kommer i fokus som både værktøj og et performativt objekt.

 

I forbindelse med udstillingen udgives publikationen Forsvindingspunkter med grafiske værker og tekster, skrevet af kunstner Anna Weber Henriksen og geograf Ulla Kronborg Mazzoli.

Publikationen udgives ved en samtale i udstilling d. 28/11 kl. 12.30.

Udstillingen er skabt med støtte fra Statens Kunstfond
www.annaweberhenriksen.dk

 

Tidligere udstillinger: Ekko – soloudstilling med Bo Mølgaard (første sal og gangtunnel ml. Sølvgade og Kongens Have)

 

Udstillingsperiode:

20. november – 5. december 2021

 

Pressemeddelelse Ekko

Gangtunnel ml. Sølvgade og Kongens Have: Print

Danske Grafikeres Hus: Fotogravure og lyd

 

Fra udstillingslokalet er der indblik over muren til naboen, Kongens Have. Her står Axel Hansens skulptur Ekko og lytter op mod bygningen, længselsfuld efter at indoptage noget, der kan give hende en betydende stemme. For hun er dømt til kun at kunne gentage, hvad andre før hende har sagt.Sådan er det i Ovids Forvandlinger – Alting har en konsekvens og alting hænger sammen. Udenfor og indeni. Tæt på og langt væk.

 

Illu.: Fotogravure, papirmål 80 x 61 cm

 

Tidligere udstillinger: Forsvindingspunkter – soloudstilling med Anne Weber

Henriksen (stueetagen)

 

Udstillingsperiode: 20. november – 5. december 2021

 

Pressemeddelelse Forsvindingspunkter

Stueetagen i Danske Grafikeres Hus er blevet omdannet til et eftersøgningslokale, hvor der opstår en sammensmeltning mellem grafik og jordtegninger malet direkte på lokalets vægge. I løbet af udstillingsperioden opbygges der et nærmest tragikomisk forsøg, på at finde “landskabet” i det omgivende urbane miljø i centrum af København.

Til eftersøgningen af landskabet anvendes teknikken dybtryk med kobberplader, ledsaget af udtræk af jordens egne farver. Arbejdet lader jordens råmaterialer skabe de mærker og graveringer i kobberet, der efterfølgende trykkes, med reference til de første kort af Danmark. Der skabes således en art klassiske kort med aftegninger fra jorden selv – som var det nutidens skurestriber.

Kobberpladerne trækkes over terrænet omkring Sølvgade, i en søgen efter det moment, hvor det danske kulturlandskab forsvinder, og jorden som råmateriale træder frem. Denne udstilling præsenterer lokalområdet frisat for klassisk figuration og tilfører undergrunden til perspektivet.

Selve kobberpladen kommer i fokus som både værktøj og et performativt objekt.

 

I forbindelse med udstillingen udgives publikationen Forsvindingspunkter med grafiske værker og tekster, skrevet af kunstner Anna Weber Henriksen og geograf Ulla Kronborg Mazzoli.

Publikationen udgives ved en samtale i udstilling d. 28/11 kl. 12.30.

Udstillingen er skabt med støtte fra Statens Kunstfond
www.annaweberhenriksen.dk

Nye Åbningstider i Danske Grafikere:

Torsdag – Fredag kl. 13-17,

lørdag og søndag kl. 11 – 15.

Danske Grafikere
Danske Grafikeres Hus
Sølvgade 14
1307 København K
epost@danskegrafikere.dk
reg.nr. 1551 kontonr. 5665086
CVR 35192530